jueves, 16 de marzo de 2017

METAMORFOSIS CON LA MADRE TIERRA



Un antiguo proverbio dice “La tierra no pertenece al hombre sino el hombre a la tierra”

Cuando Montse me cambio su moodboard le vi tantas posibilidades  y simbología encerrada en el, esas imágenes de bosques, de cuerpos metamorfoseados con paisajes, arboles, ríos. Las hojas de libros. Es como una perfecta  cadena natural.

La relación armónica con la naturaleza  es la conciencia propia del ser humano  en nuestro rol como miembros de la comunidad y como pueblo, debemos desarrollar el compromiso de ser guardianes de la Madre Tierra, preservándola y  fortaleciéndola,  fortaleciendo así  nuestra identidad como seres humanos. Y pese a ser un axioma de vital importancia la humanidad y sobre todo el hombre que nos consideramos más civilizados lo hemos olvidado erigiéndonos en dueños y señores de todo lo creado. Ahora aun estamos a tiempo de salvar lo que nos queda, mirar atrás y retornar a pertenecer a la naturaleza a fundirnos con ella en una perfecta metamorfosis con la Madre Tierra.


Para realizar este moodboard voy a trabajar  un cuadro este en concreto, hace  mucho tiempo que lo tengo y ya no me gustaba así que decidí alterarlo. Lo he dividido en tres como si fuera un tríptico pero en vertical. 

Mi primer paso es dar dos capas de gesso sobre el cuadro,la segunda cuando se seque la primera. Una vez seco divido mi cuadro en tres partes y me lo marco. En la parte central le aplico pasta de textura con la paleta, la aplico creando como olas para crear una textura suave, no muy marcada, para esto uso la pasta de textura de 13 arts. Y dejo secar.


Segundo paso aplico sobre un stencil de arboles pasta de textura,aplico primero una capa de molding paste opaque de artbasics (la he comprado nueva y quiero probarla) me gusta es parecida a la pasta de textura Vallejo aunque esta ultima tiene aun mas cuerpo, esta de artbasic seca mas rápido. Una vez seca le vuelvo a dar una segunda capa, quiero que tenga bastante relieve, dejo secar. Esta pasta al secarse se reduce un poco así que voy a darle otra capa pero esta vez de molding paste light de Ranger, esta tercera capa con esta pasta hace que quede con mas cuerpo como mas definida, dejo secar y le aplico una segunda capa de esta misma. En total para crear mi relieve le he puesto 4 capas una sobre otra. Si lo hubiese hecho con la molding paste Vallejo solo hubiera necesitado dos. Como veis el centro no tiene relieve lo he reservado para la transferencia.


Una vez bien seca la pasta de relieve paso a pintar con acuarelas sobre la parte que me a quedado sin relieve (pero no en la parte central esa la reservo), lo hago con este medio porque quiero que me quede muy transparente y etéreo, una vez seco empiezo a pintar sobre los relieves imitando la imagen del bosque que queda en medio de las dos imágenes de los cuerpos. Trabajo la acuarela con la técnica mojado sobre mojado.



Una vez realizado la fase de la pintura, voy a usar en esta ocasión para la transferencia el Photo transfer Potch, aplico un poco en el centro con un pincel y también sobre la imagen que he elegido,la pongo sobre la zona y le paso un paño de algodón por encima para quitar todas las posibles burbujas de aire o pegamento (donde queden burbujas se nos pelara al quitar el papel), para que no sea tan largo el post os dejo un enlace del tuto de realizar una transferencia sobre madera pero los pasos son los mismos. Cajita decapada con transferencia y de regalo Transferencia tipo piel- Los truqis de Mila. La foto la he trabajado en word para conseguir la medida que necesitaba para esta ocasión.


Y este es el resultado de mi panel central, la simbolista de la total integración y metamorfosis del ser humano con la Naturaleza es lo que he querido representar en el.

Primer paso del tercer panel, es hacer un collage con las hojas de libro viejo, uso a propósito unas hojas del libro de Charles Darwin el Origen del Hombre para que todo este conectado simbólicamente. Lo pego con gel medium de la marca blanca de Barna Art  y dejo secar, al secarse las arrugas desaparecen.



Con la misma plantilla que he usado para el relieve aplico acrílica negra con una esponja sobre el fondo, con ello quiero representar el olvido del compromiso del  ser humano de cuidar y preservar la tierra, las cortezas de los arboles con las letras son como un recordatorio que aun podemos reaccionar.


Para acabar enmarco esta tercera parte con acrílica negra alrededor y repaso con el lápiz Stabilo all nº 8052 acuarelable alrededor de lo negro para resaltar y darle un poco de luz y profundidad.Os hablo de este lápiz acuarelable porque funciona sobre papel, cristal, plástico y metal.



Y así ha quedado la tercera parte del triptico.

 Para la primera parte del triptico, la primera de arriba, voy a trabajar con la simbologia de naturaleza muerta, para ello realizo otro collage con dos hojas del mismo libro.



Una vez seco realizo una composición con tres ramas secas sobre el collage, lo pego como en el moodboard con cinta de carrocero o pintor , pero también pego las ramas en algunos puntos para que queden mas sujetas con cola blanca. Las que me  conocéis sabéis de mi aversión a usar este tipo de cinta en los trabajos aunque sea para dar textura, pero en esta ocasión hay que seguir el moodboard.



Aquí podéis verlo una vez acabado, la cinta de carrocero la he elegido de las de tipo mas blanco para que se transparentaran las letras del libro.


Y aquí tenéis el resultado final de todo el conjunto ya colocado en la entrada a mi nuevo Espacio Creativo el taller de Mila, aquí en Barcelona en el cual no solo trabajare con mucha luz natural y mucho espacio, también ofreceré talleres,habrá talleres de artistas invitadas y ademas realizare quedadas y crops. Estáis todas invitadas 


Desde luego estoy encantada con el resultado final  y ya lo sabéis no se tira nada... que un cuadro ya no nos gusta pues lo cambiamos y a aprovecharlo unos cuantos años más. 
Y ahora os dejo los links a los blogs de Veronica Aventuras y Arte y Montse Torres Lopez que han realizado unas subidas espectaculares y muy diferentes, seguro que también tienen algún tip.












sábado, 4 de marzo de 2017

LEYENDAS DE PASIÓN


Casi sin darnos cuenta hemos entrado en el mes de Marzo y aquí tenemos la actividad DAF, este mes la encargada de dar el titulo de la película y por consiguiente el tutorial es Montse.
Ella ha elegido la película Leyendas de pasión, encasillada en cine dramático/ drama familiar, es una película de 1994 basada en la novela que en 1979 escribió Jim Harrison. Fue dirigida por Edward Zwick y protagonizada un gran reparto, Brad PittAnthony HopkinsAidan QuinnJulia OrmondHenry Thomas. El film ganó un premio de la Academia a la mejor fotografía. La película funcionó muy bien en la taquilla, recaudando 160, 638,888 dólares en todo el mundo con un presupuesto de solo 30.
La película narra el tramo que comprende entre la Primera Guerra Mundial y la década de los años 30 en la familia Ludlow de Montana, formada por el veterano coronel Ludlow (Hopkins); sus tres hijos, Alfred (Quinn), Tristan (Pitt) y Samuel (Thomas), y el amor de los hermanos por Susannah (Ormond).

Al principio se me hizo un mundo como representar en un Daf una película tan densa, con tanto contenido, algunas secuencias de la película bailaban en mi cabeza pero otras estaban borrosas así que la busque en you tube y volví a verla… poco a poco en mi cabeza fui dándole forma ayudada por la simbología.
Para empezar imitaría listones de madera ya que uno de los símbolos del Estado de Montana es la especie de Pino Ponderosa o pino real americano, además en Norteamérica las casas tradicionalmente se han construido en madera, la madera en simbología se relaciona con la protección, basada en los cultos antiguos de los espíritus benéficos de los árboles y en tradiciones universales en que el árbol es expresión de nutrición maternal y de la fuerza de la vida, representan el hogar.
              


Mi segundo paso ha sido realizar con unas plantillas y pasta de textura de arena unos corazones en total cuatro el más grande representa a Susannah y los otros tres a Alfred, Tristán  y Samuel, he usado la pasta de textura de arena añadiendo mas textura con art Stone pequeñas, simbolizando la lucha con sus sentimientos encontrados, sentimientos de deseo, pasión, amor y dolor.



Para pintar los corazones he usado dos colores, el color rojo se asocia al peligro, la guerra, energía, fortaleza, determinación, pasión, al deseo y al amor.
El negro representa el poder, la muerte, el dolor y el misterio. Combinados el rojo y el negro producen un efecto agresivo y vigoroso.


¿Conocéis la leyenda del hilo rojo? También he usado una cuerda rustica en color rojo representa el hilo rojo invisible del destino nos conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar tiempo, lugar o circunstancias. El hilo se puede estirar o contraer, pero nunca romper. En Leyendas de pasión el hilo rojo va uniendo el destino de los tres hermanos con  Susannah la protagonista.
Por último he querido representar  con el entredós de encaje la delicadeza, feminidad y la belleza de Susannah, en un entorno duro y extremo como era el estado de Montana en aquella época.

La frase que he elegido para definir la película está en la narración que hace el indio “One stab” y dice “Las batallas más importantes en la vida son las que peleamos diariamente en el silencio de nuestro corazón”



Y aquí la parte de detrás de mi Daf  y esta es la foto que yo he elegido, la de los tres hermanos y Suzanne  la prometida de Samuel, en una comida campestre alegres, felices y confiados sin imaginarse lo que el hilo rojo del destino les iba a deparar.
Y ahora os invito a visitar a Montse Torres ella es la encargada del tutorial de este mes y a Veronica Aventuras y Arte que han realizado unos Daf preciosos. 


domingo, 26 de febrero de 2017

TAM FEBRERO



Va acabando Febrero y llegamos al TAM de este mes, como sabéis las TAM son tarjetas de archivo de fondos con medios accesibles de los que todas podéis disponer en casa, primero porque el arte, los medios mixtos o el art journal no han porque ser caros, deben ser accesibles a todo el mundo y segundo porque son tarjetas dirigidas sobre todo a todas aquellas que quieren iniciarse en estos medios. Este mes introducimos la pasta de textura y por ello os he dejado en archivos del grupo una receta casera  por si os la queréis fabricar vosotras.
Este mes la TAM viene de la mano de Montse, ella nos propone una serie de pasos y materiales, también nos da la alternativa a usar dos tipos de materiales. 


Detalle TAM

Al igual que gessos también hay diferentes tipos de pastas de textura yo en esta ocasión he usado la pasta de textura light, es muy blanca, ligera y parece una nube de algodón, también tiene la ventaja que seca muy rápido. A la alternativa de tinta o acuarela liquida yo he usado la acuarela liquida Vallejo es muy asequible y se asemeja mucho a las tintas dilusyons. Para la primera plantilla he usado un gelato amarillo, pero en la segunda he usado los slick stix de Crayola tipo escolar, muy similares a los Distress crayons de Ranger y con muy buenísimo resultado. Estos me los envió Veronica desde Australia pero los podéis encontrar en Amazon, por supuesto son  más asequibles que los Distress.



Y aquí la TAM entera espero que os guste mi versión,Montse Torres es quien os dará los pasos para crear este nuevo fondo de TAM y os enseñara su preciosa versión y Veronica Aventuras y Arte a que os mostrara su preciosa versión y ya sabéis que aun siguiendo los mismos pasos salen versiones muy diferentes.
Muchas gracias por pasaros por aquí siempre se agradecen los comentarios.





martes, 14 de febrero de 2017

DRAWER PARA MIS ETIQUETAS

                                                         

Llegamos al 15  febrero y toca Subida al Desván  en esta ocasión la encargada del moodboard   y del tutorial es Veronica, para el mes del amor nos propone un moodboard de lo mas vibrante, se nota que en Australia aun es veranito, pero que caray estos colores me encantan y dan mucha vidilla, ¿estaréis de acuerdo conmigo?.         


En esta subida y con este moodboard tan alegre me he decantado por transformar una pequeña cajonera de tres cajones, como sabéis estoy participando en varios retos, las 52 card café que yo las trabajo sobre cartas de café y el reto que yo me propuse para este año de etiquetar mis días, son etiquetas de ropa, así que decidí transformar la cajonera para poder ir guardándolas allí. La cajonera tenia los laterales y la parte de arriba blanca y dos de los cajones en color madera con unas palabras una era Love... el cajón central era y sigue siendo un color rosa.


Aquí os dejo los pasos que he seguido y un pequeño tutorial y  tips que espero os gusten y cuando  los pongáis en practica me aviséis.


Para los laterales y la parte superior he jugado con una plantilla y dos colores de acrílicas, dejando zonas en blanco como en la foto de la  parte inferior derecha del moodboard.


 El primer cajón empezando por abajo era el frontal en color madera, para empezar lo he pintado con dos capas de pintura tiza en color blanco roto, luego he aplicado con un esténcil de chevron diferentes colores de pintura y un sello de cosido alrededor con tinta archival, como en la foto de arriba izquierda al lado de la chica.


Para mi segundo cajón he dibujado sobre un papel de acuarelas  y pintado con acuarelas una chica con los ojos cerrados como meditando imitando la foto de la chica que tenemos en el moodboard , recortado y pegado sobre el cajón y he agregado a la parte inferior un washi tape de chevron, este es el cajón al que le he dejado el color que ya tenia.



El primer cajón al igual que el tercero era de madera, así que tambien le di primero dos capas de pintura tipo tiza de color blanco roto para tapar las letras y cambiar el color, aquí he usado los drops para decorar, un falso cosido pero en vez de tinta archival he usado stazon (luego os cuento porque) y la palabra Imagination, porque de eso se trata de trabajar la imaginación en cada una de esas cartas y etiquetas.
Como veréis mis drops tienen volumen , los he trabajado en piel, ya os hable de esta técnica el año pasado en Los truquis de Mila y en El Daf Luna en ambos lo trabaje con productos diferentes y diferentes al mini tutorial que os doy hoy. 
OPCIÓN A 


Aquí mezcle la  acrilica con Tar gel y lo aplique con la plantilla pero el resultado fue una piel muy fina ya que el tar gel no tiene mucho cuerpo, osea no es muy denso, en los drops de arriba la acrilica era mas densa por lo que les dio mas cuerpo, pero en los señalados por la flecha las acrílicas eran mas liquidas por lo que aun quedaba el tar gel con menos cuerpo, así veis el resultado drops no definidos y que se escurrían por debajo la plantilla. Esta opcion de piel no me valida para lo que yo quería hacer. 

OPCIÓN B 


En esta ocasión he mezclado las acrílicas con gel mediun heavy (espeso), al ser este mas espeso que el tar gel  le ha añadido mas cuerpo  a las acrílicas mas liquidas, aunque he ido jugando un poco con las cantidades que añadía tanto de gel medium como de acrílicas, añadiendo mas gel medium y menos acrilica en aquellas mas liquidas para contrarrestar, consiguiendo así el tipo de piel que necesitaba para este proyecto. Como veis en la foto ya se ven los drops con mas cuerpo y totalmente definidos.



Aquí veis como sale de bien la piel una vez se ha secado la mezcla, eso si debéis ponerlo sobre un plástico o algo que no se pegue debajo, yo lo he trabajado sobre una paleta de papel. Ahora solo me queda pegar cuatro  drops uno encima de otro para alcanzar el grosor deseado. Lo he hecho así porque eran muchos colores los que tenia que mezclar y preparar, si solo hubiera sido un color en vez de pegar las pieles entre si lo que hubiera hecho es aplicar la mezcla varias veces una sobre otra en varias capas.


Y aquí mis drops una vez pegados, lo siento la foto no es nada buena. Observareis el de color oro le espolvoree purpurina dorada para darle ese toque antes de quitar la plantilla . He aplicado la tinta stazon con el sello del falso cosido en vez de la archival o ningún otro tipo de tinta porque los drops obtenidos con la mezcla del gel medium y las acrílicas no es poroso queda como un plástico, las otras tintas no funcionan sobre material no poroso. 



Y aquí el resultado final, me encanta lo alegre que ha quedado con los colores del moodboard,  porque va a tener un lugar especial ... ya os contare de momento a ir colocando las etiquetas acabadas y las cartas café.
Y ahora no os perdáis el precioso super tutorial que os ha preparado Veronica Aventuras y Arte y la inspiracion con algún truqui de Montse Torres Lopez













lunes, 13 de febrero de 2017

Art journal Cleo scrap marks


Como casi todas sabéis este año me hice el propósito de hacer un poquito de arte cada día, las mix medieras y scraperas somos un poco síndrome de diogenes y poquito a poco había ido juntando una pequeña cantidad de etiquetas de ropa que toda la familia me guardaba, en fin que decidí etiquetar mi 2017, cada día una etiqueta, uno de mis objetivos era ser constante y otro realizar un poquito de arte cada día, otro día os hablare de el.
Después vi por casualidad en IG el reto de Rae Missigman ,  me gusta su trabajo, así que sin pensarlo dos veces me anime a seguirlo, se trataba de hacer cada día una pagina de art journal, cada día daba una palabra para que cada una la interpretáramos a nuestra manera, no os imagináis la cantidad de paginas diferentes que han salido de cada palabra. Unos trabajos realmente preciosos.
Como ya llevaban dos días con el reto no podía perder el tiempo en realizar una encuadernacion para la ocasión, así que eche mano de prototipo de mini álbum que realice para un taller, con restos de hojas de libro, una libreta de apuntar medidas de costura,cartulinas un poco de todo.
Desde luego no estaba pensado para albergar 30 días de mixed media, así que le he tenido que ampliar y reformar el lomo, no había forma de cerrarlo y se me estaban dañando las hojas, ahora su lomo mide 5 cm y esta realizado con una tela de un bolso mio viejo, al quedar en desuso guarde la tela para encuadernar.
Y ya os dejo con el vídeo donde podéis ver tanto la encuadernacion como las 30 paginas siguiendo las palabras propuestas por Rae.


                       

Después de lanzarme de cabeza al reto me pareció una locura estar en tantos frentes abiertos, pero he de deciros que he disfrutado y saboreado cada pagina que he creado, cada minuto que he pensado en que enfoque darle, que materiales, colores iba a usar, gracias a mis compañeras de viaje por comentar y dar al me gusta en IG y gracias a Rae por organizar este interesante reto. Un verdadero placer haber podido participar en el y una gran satisfacción por haber conseguido llegar al final, creo que al final conseguiré ser constante, ¿no creéis?.



sábado, 4 de febrero de 2017

DENTRO DEL LABERINTO -- DAF FEBRERO




"DONDE TODO ES POSIBLE Y NADA ES LO QUE PARECE"
"Por increíbles peligros e innumerables fatigas, 
me he abierto camino hasta el castillo más allá 
de la cuidad de los goblins, para recuperar al niño
que me has robado..."
Ya sabéis cual es la  película elegida por mi para este mes... si el laberinto, imagino que muchas de vosotras la habéis visto si no es así os la recomiendo de verdad. Mi toma de contacto con esta película fue muy especial, un sábado fuimos a visitar a mi suegra, mis niños eran pequeños al salir de su casa e ir a coger el coche en el capot había una película no tenia funda simplemente la película la cogí y leí "Dentro del Laberinto" , el titulo me intrigo y fui todo el camino deseando llegar a casa para verla. Deciros que me encanto y la vi un montón de veces junto a mis niños y sola.  
Del latin labyrinthus aunque con origen más remoto en la lengua griega, el laberinto es un espacio creado  de forma artificial con diversas calles y encrucijadas para que la persona que se adentre en él resulte confundida y no logre hallar la salida.Los laberintos se remontan a épocas muy antiguas en la antigüedad se construían a modo de trampa, para que no se pudiera entrar o salir con facilidad, en la edad media simbolizaban el camino del hombre hacia Dios, en la actualidad los laberintos son creados por motivos paisajisticos o ludicos. Uno de los laberintos mas antiguos es el de Creta, yo he estado allí y aunque no hay laberinto he estado en el palacio del rey Minos e impresiona.
En la película Sara la protagonista esta atrapada en el laberinto de la fantasía y la realidad sin acabar de pasar la transición de niña a adulta. Le cuesta dar el paso y dejar los sueños y la niñez atrás.

martes, 24 de enero de 2017

TAM -- TARJETA ARTE MENSUAL

Llegamos al primer TAM  de este año 2017 y en esta ocasión soy la encargada de daros el primer tutorial, este año hemos cambiado la dinámica y solo se dará un tutorial y dos inspiraciones,ya que ahora tenemos un buen acopio de fichas, así que os sera mas fácil por falta de tiempo realizar un sola TAM, ya no tenéis excusa. Para las nuevas incorporaciones a la TAM os dejo el enlace para que veáis como funciona TAM JULIO y que tambien podéis ir vosotras por vuestra cuenta a mezclar técnicas de los diferentes TAM  y ver que pasa, creándoos así nuevas TAM. Otro consejo que o doy es que uséis diferentes colores, no os encasilléis en los mismos siempre, ya que el mismo color junto con otro diferente nos dará siempre resultados muy diferentes, tambien es una buena forma de crear-te  diferentes combo de color y saber cuales funcionan mejor juntos y dicho todo esto empezamos.



Primer paso con hojas de libro viejo, corto algunos trozos con la mano realizo unas transferencias rápidas (esto es pegar con gel medium la hoja a la ficha esperar unos 5 minutos o menos y quitar el papel estirando). Retirando así el papel nos quedaran las letras adheridas a la Tam, en la foto podéis verlo.Y unifico todo con una capa muy ligera de gesso, estirándolo con un poquito de agua para que nos quede mas claro.




Pulverizamos la Tam con tinta en spray dilusyons o acuarela liquida vallejo u otras tintas acuarelables en spray y seguidamente ponemos un papel de film o una bolsa de plástico sobre la TAM arrugando-la y dejamos secar, hay que dejar secar bastante bien para que nos queden bien  marcadas las arrugas.



Nos quedara así, en la foto no se aprecia pero seguimos viendo las letras de la hoja de libro viejo.



El siguiente paso es realizar una plantilla fantasma , dejando así ver mejor algunas de las zonas de la transferencia rápida. La plantilla fantasma para las nuevas se trata de poner sobre nuestra TAM una plantilla y con una toallita de bebe retirar suavemente la pintura frotando suavemente. 


Y este el resultado de aplicar la plantilla fantasma.


Mi penúltimo paso en esta TAM es para que veáis como se comportan las tintas acuarelables con ciertas técnicas,  realizo unas salpicaduras con gesso sobre la tarjeta y lo que pasa es que al salpicar con otro medio húmedo como es el gesso aclarado un poco de agua, la tinta reacciona y ya veis las salpicaduras como se llevan parte del color, tambien el color de las tintas absorbe el color blanco del gesso.


Por ultimo sello con tinta archival sobre algunas zonas de mi TAM, al ser el ultimo paso lo podría sellar con cualquier tipo de tinta ya que no voy a realizar ningún otro paso. Si fuera a realizar algún paso mas lo haría con archival o stazon.


Y aquí esta el TAM acabado, es una pena que en las fotos nunca se aprecia tan bien realmente como en directo, en la foto casi no se aprecian las zonas donde se sigue viendo las letras de la transferencia rápida.
Os invito a pasar por los blogs de Veronica y Montse seguro que sus versiones del  TAM son muy  enriquecedores, es muy bonito ver como de los mismos pasos surgen cosas bien diferentes.
Hasta la próxima.













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